本文摘要：“新时代之声——全国美术理论研讨会”参会专家合影2019年12月23日，由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”在中国美术馆举办。

“新时代之声——全国美术理论研讨会”参会专家合影2019年12月23日，由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”在中国美术馆举办。文化和旅游部党组成员、副部长李群参加并致词，他不受文化和旅游部党组书记、部长雒树刚委托，代表文化和旅游部向会议的开会回应热烈祝贺，向全国的美术理论工作者回应真诚的问候。

他回应，新中国正式成立以来，在“双百”方针、“二为”方向的提示下，我国美术理论坚决马克思主义文艺理论与新中国美术实践中结合的道路，大力对此了中与西、古代与今、传统与现代的时代课题，探寻并构成了新中国美术理论的范式和体系。在新中国正式成立70周年之际，总结70年来中国美术发展的历程，充分认识新中国美术独特的现代特征和文化身份，有助了解谱曲美术理论新时代的新篇章。

新时代必须新的美术理论，新时代产生新的美术理论。作好美术理论工作要作好四个坚持：一是坚决以马克思主义为指导，二是坚决与时代同步伐，三是坚决中华文化立场，四是坚决创意。全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山主持人开幕式，他代表主办方中国美术馆感激参会嘉宾、专家学者、媒体记者的亲临。

他回应，在习近平新时代中国特色社会主义思想提示下，为充分发挥好美术理论研究“培根铸魂”的最重要起到，中国美术馆主办此次研讨会，以美术理论研究新的成果体现时代巨变，刻画时代精神，前进全国美术理论的学术发展。中国美术馆作为国家美术最低殿堂、以美育人的最重要平台和国际文化交流的窗口，不仅要在展出、珍藏、公共教育等方面为当今文化建设作出贡献，还不应在理论与实践中结合的道路上为创作与创意获取可观的学术资源。文化和旅游部艺术司司长诸迪，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国文艺评论家协会主席仲呈祥，中国美术馆党委书记燕东升以及馆领导班子成员福相比之下、张晴、张百成，理论家薛永年、王镛、向云驹、吕品田、李舫、徐涟、尚辉、牛克诚、梁江等嘉宾和来自清华大学、中央美术学院、中国美术学院等院校，中国艺术研究院、故宫博物院、中国国家画院等学术单位，中国美术家协会和全国各重点美术馆等专业美术机构的近百名专家学者参会。仲呈祥、范迪安分别致词。

仲呈祥代表中国文艺评论家协会向研讨会的顺利开会表示祝贺。他回应，中国美术馆的宗旨是培根铸魂，道路是守正创意。

近年来，中国美术馆举行的展出充份显出了中国美术馆的办馆水平、美学眼光和着力于培根铸魂、守正创意的文化心态和文化热情，是很令人敬佩的。他对中国美术馆抱有一种朝美术之圣的心情，他深信，中国美术馆既是突显中华美学精神的一个殿堂，又是实践中国民美育的最重要阵地。范迪安在致词中指出，这次研讨会反映了中国美术馆贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神，侧重中国美术发展大局的政治站位和文化定位。美术创作实践和美术理论是美术发展的双翼，强化美术理论研究，为新时代的中国美术立言、倾听，是当前中国美术的最重要工作。

他还指出研讨会反映了对中国美术理论杰出传统的承继与弘扬，反映了对新时代中国美术创作的理论观照与学术引导。研讨会分成两个会场：“向作品缅怀——新中国的美术视野”“糅合与拓展——新中国的美术馆学建构”。“向作品缅怀——新中国的美术视野”分会场“向作品缅怀——新中国的美术视野”分会场由吴为山、尚辉任学术主持人，主要研讨七方面内容：一、文化精神，涉及阐释有范迪安《阐述与传播杰出美术作品的文化责任》、尚辉《形塑民族兴起的中国现代艺术精神》、余辉《从文化热情中鼓舞创意、走向世界》、李舫《新时代中国美术的诗性传达》。

二、现代美术史，涉及阐释有吴为山《文心铸史，雕塑时代——我看中国百年雕塑》、王镛《自铸雄奇瑰丽词——新中国70年中国画变革与兴起》、孙振华《中国雕塑的新传统及其两个转化成》、徐虹《中国“山水画”油画历程》、王平《从心理改向到视觉改向——“85新潮”前后的中国画创作思维之逆》、徐沛君《20世纪70年代末及80年代我国美术界对表现主义绘画的糅合与采纳》、于洋《国家美术展出与新中国70年美术发展路向——以历届全国美展为中心的实地考察》。三、美术作品，此方面阐述有薛永年《美术馆作品与新时代美术理论建设》、牛克诚《〈锦绣河山〉：青绿山水的时代新貌》、福相比之下《致广大与尽笔法——20世纪经典作品中的点景人物品读》、陈湘波《韵胜原从骨胜来——关山月早期连环画〈虾球传·山长水远〉研究》、陈晶《20世纪50年代武汉长江大桥的美术图像分解》、孙欣《意的适性——20世纪中叶齐白石、傅抱石作品中的意象景观》。

四、美术家，此方面阐述有向云驹《张开一面东方雕塑美学的旗帜——漫论吴为山的雕塑创作》、陈岸瑛《寻归大自然——钟蜀珩绘画作品评析》、王文娟《戴泽的艺术》、邓锋《金石气味雄强风骨——论著吴昌硕与20世纪山水画花鸟画风承变》、盛葳《卢沉的西方观和现代观》。五、地域美术，涉及探究有裔萼《中国画改建运动与新的浙派人物画的蓬勃发展》、赵农《风云催放长安花——长安画派与黄土画派》、陈伟安《地域美术研究的全球视野——以岭南地域美术研究为事例》、安雪《延安版画对新中国版画创作的影响》。

六、美术类型，涉及探究有黄宗贤《新中国的视觉史诗——从中国美术馆馆藏作品看主题性美术创作的价值》、张玉梅《新闻美术在全媒体时代的传播力与竞争力》、高天民《汉字艺术：背景与前景》。七、美术抨击、概念、现象、观念，涉及阐述有陈池瑜《改革开放以来美术抨击与创作管窥》、吕品田《以天下为所取——关于“中国画”的名实之辩》、柳淳风《中国水墨艺术与当代艺术机制的新型关联研究》、魏祥奇《对现实主义的省思》。●关于中国文化精神，范迪安指出阐述与传播杰出美术作品的文化责任需从两方面应从：从美术创作的文化语境应从，谈论美术创作的史诗意识；从中外文化的关系应从，阐述中国美术图像创作方式的综合与横跨。

他指出，对于吴为山、许江这类艺术家作品的阐述，有助人们返回中国语境中来思维中国精神的表达方式，从一种精神史诗的角度来仔细观察和分析。探讨中外文化关系，能使中国美术自身的建构现象，尤其是优秀作品，沦为今天中国学术的一个最重要标杆，非常丰富我们的理论思考。

尚辉对“形塑民族兴起的中国现代艺术精神”这一论题的阐述从四个方面进行：第一，大众化美术的改向，社会主义社会的人性审美和平；第二，现实主义人文关怀，中国画现代性变革；第三，融合与再生，外来美术的本土化；第四，全球与在地，与世界美术发展态势分段对话中突显中国经验。他指出，中国美术的现代性价值更加多和中华民族兴起的精神融合在一起，解读中国美术的现代性，一定无法离开了美术作品中反映和塑造成的中国人的努力奋斗精神。●关于中国现代美术史，吴为山指出辨别中国百年雕塑具备时代性、历史性、必然性、必要性。

中国传统雕塑具备八大风格，“五四”以来的百年雕塑发展创建在中国传统雕塑基础之上。“五四”之后，中国雕塑转型受到两方面影响，一是以从法国归国的留学生为代表的雕塑家，把从古希腊、古罗马到罗丹时期的雕塑传统带回中国并生根开花；二是前苏联的社会主义现实主义雕塑。1982年，刘开渠任全国城市雕塑规划组组长，制订的城市雕塑规划把中国城市雕塑推上一个高潮。

如今，不少雕塑院校及创作单位逐步强化对传统雕塑的研究，并在研究中特别强调对中国精神的挖出，在与西方传统写实主义、现代主义的对比中，反省装置艺术、观念艺术等当代艺术形态，思维它们与中国文化在形式与内容方面的关系，以及如何带入我们的民族特性、时代精神、新时代审美的问题。王镛以《自铸雄奇瑰丽词》为题总结新中国70年中国画变革与兴起的道路，探究新时代中国画传统的现代转化成问题。他指出个性化的笔墨语言是中国画现代性的最重要标志，中国画现代性一方面可糅合西方现代艺术元素，另一方面也可从中国传统笔墨中考古现代的形式因素，把传统笔墨改变为现代笔墨。

以个性化笔墨语言铸当代中国人的灵魂，展现出中华民族最出色兴起的时代精神，是当代中国画家义不容辞的天职。●关于中国美术馆藏品，薛永年从三个方面研讨“美术馆作品与新时代美术理论建设”：第一，以关山月《新的研发的公路》《绿色长城》等作品为事例辩论环保山水；第二，以李可染《万山红遍》、石鲁《东方欲晓》、钱松岩《红岩》、王迎春与杨力舟合作《太行铁壁》等作品为事例辩论山水画意境；第三，观众对美育的拒绝接受。他指出应向美育和建设的角度，提高社会美育水平，反省美术理论抨击，充分发挥美术理论家的起到。在相连美术理论家、美术家与观众方面，美术馆可起着无可替代的最重要起到。

牛克诚从笔墨、设色及造境等角度，并参考贺天健早期青绿山水及张大千、吴湖帆青绿山水，分析贺天健1952年为世界和平大会创作的青绿山水巨制《锦绣河山》的时代之新的。这幅作品画面左下绘有行经在山间公路上的卡车及装载物资的马车，提醒了新中国社会主义新的建设的时代主题。

但去除这两处点景人物，画面仍表明出有独特的时代特色，如贺天健所言“山水画中即使不所画人，一树根一石一泉也理应时代气息”。福相比之下回应，在20世纪五六十年代中国知名艺术家的经典绘画中，很多山水风景作品在刻画大场面的同时，又有精彩的点景人物经常出现在画面上。与传统有所不同的是，这些点景人物多为现实生活的真实写照和火热的社会主义建设的时代展现出。

江山亘古恒定，人物各朝不尽相同，笔墨当随时代。以傅抱石、李可染、吴作人、艾中信、林散之等人的代表作品为事例，品读大山大水中的点景人物，可显现出作者对日常生活景象、火热劳动场面、新时代面貌特征的仔细观察与精彩传达。

●在辩论新闻美术时，张玉梅列出了吴为山曾明确提出的“一张报纸就是一个展览馆”的观点，由此，必需在全媒体时代充分发挥“新闻+美术”的功能，让美术在报纸及新媒体中某种程度充分发挥美化功能，不局限在事件生产链“下游”阶段，须要团结一致和引领美术界杰出创作力量，把触角向前端伸延，在的组织服务和引领美术创作上充分发挥能力。其特征为：重体量，重读者；产品观念，受众思维；引导原创，独家传播。

从你创作我报导，到联合策划、生产、传播，从编辑办报到专家办报，到报纸报导到新媒体传播，生产出有适应环境新时代拒绝的新闻美术产品。“糅合与拓展——新中国的美术馆学建构”分会场“糅合与拓展——新中国的美术馆学建构”分会场由张晴、吴洪亮任学术主持人，主要研讨七方面内容：一、展出，涉及探究有马锋辉《美术馆展出的文化内涵》、丁宁《国际艺术特展和深度文化博弈论》、张晴《国家故事情节的视觉美学》、李军《用展出书写跨文化艺术史》、吴洪亮《思“一叶知秋”，行“孤独之道”——齐白石艺术的研究、展出与传播》、冀少峰《美术馆与文化生态——展出理念的分解与美术馆科学知识的传播》、邵晓峰《典藏活化与新时代气象——“花上进盛世”策展创新理解》、王萌《新时代美术馆策展的技术理念与文化功能——兼论美术馆学方法论的空战改向》、魏思明《观众、展出、作品“上下文”》、李暨涵《外国艺术展在北京地区的公立美术馆（2014—2019）》。

二、典藏、珍藏，此方面阐述有梁江《美术馆、艺术典藏与文化承传》、梁时民《创建美术馆的学术话语权——基于珍藏体系上的策展实践中》、何琳《关于藏品的几个问题的思维》、朱万章《新时代美术鉴藏习的建构与再生》、吕少卿《博约之间：中国美术馆类型珍藏中呈现出的时代变迁》、朱剑《中国美术馆展出的设计话语（2003—2017）》、赵辉《珍藏引起的博物馆现象——中国美术馆珍藏历史沿革和发展战略探究》、王雪峰《心与物之间：策展的基点与观照》、周佳《中国美术馆对民族文化遗产的弘扬与维护》、韩劲松《关于美术馆藏品定级估值的思维》、付瀛莹《博物馆、美术馆数字化建设的实践中与变革》。三、美术馆历史、美术馆学理论，涉及阐释有徐红梅《在现场——由〈人民日报〉关于中国美术馆的报导管窥新的中国美术馆习的建构》、杨子《时代记忆与“全国美展”——略谈1972—1975年的美术活动》、徐梦可《洪流中的空间——20世纪60年代初中国“美术馆”概念的分解》、李万万《中国美术馆学理论体系之始建》。

四、美术馆未来发展，涉及阐述有张子康《面临未来的艺术博物馆发展》、徐涟《面向AI时代的美术馆》、高鹏《美术馆在数字化时代的拓展与创意》。五、公共教育，涉及阐释有杨不应时《面向新时代的美术馆公共教育——基于中国美术馆近年实践中探寻的思维》、庞桂馨《美术馆教育·与时代同行》。六、从生活、自学、文创角度研讨美术馆发展，此方面阐述有邢庆仁《美术馆——让自学再次发生》、高扬《美术馆文创工作的机遇与挑战》。七、地方美术馆建设，涉及阐释有徐惠泉《文旅深度融合下江苏省美术馆创意发展思维》、王绍强《新时代美术馆管理机制的探寻与贯彻——以广东美术馆为事例》、应金飞《承传与设想：美术馆人文建设的多维度格局》、化建国《在历史与现实之间——河南省美术馆的史学视角与文化立场》。

●关于展出，马锋辉指出美术馆是公共文化服务体系的最重要组成部分，是确保大众基本文化权益的最重要阵地。展出是美术馆的主要功能之一，最能体现美术馆的社会性和价值倾向，更加获得社会的广泛青睐。

展出不仅要反映美术馆的学术理念、学术观点，还要反映文化态度和文化主场。丁宁明确提出，国际上的艺术特展的顺利经常各不相同展品的品质、数量以及策展人的独有前瞻意识与阐述路数。构建深度的文化博弈论，堪称国际艺术特展的内在表达意见。

在文化软实力的层面上构建民族文化的尊重与推展，通过借展顶级的艺术品，以及利用文化参照系谈好中国故事等，都是极具实践中价值的急迫课题。张晴指出中国美术馆分担着国家根本性主题性和根本性历史性展出的策划与研究工作。

他从策展人角度阐释“国家故事情节”过程中的经验：第一，视觉艺术如何“新筑国家”，并总结中国美术馆建馆以来所做到的涉及工作；第二，以“革命美术”为事例，分析专题展用美术史书写中国革命史和新的中国史；第三，关于全球化视野下的“国家故事情节”，描写中国美术馆积极开展海外合作，横跨地域界限，谱曲人类命运共同体的历史故事情节。吴洪亮明确提出，美术馆展出是研究的动因，也是研究的结果。展出是一个美术馆的文化态度最长久、最精确的呈现出，甚至是某种意识形态的突显。

北京画院美术馆多年来，仍然恪守“一叶知秋”的工作方式，寻找了一条小型美术馆的自我发展之路。齐白石传世的作品，还包括画家本人的影响力，使大家实在这是一个富矿，还有很多策划工作可做到。●关于美术馆历史、美术馆学理论，徐红梅从《人民日报》对于中国美术馆的报导这一独有视角抵达，指出这种报导更进一步证实了中国美术馆习的趋势和南北。

中国美术馆竣工后的第一个展出是1962年第三届全国美展，这也是《人民日报》关于中国美术馆最先的报导。迄今为止，《人民日报》记录中国美术馆的文章多达2000余篇。由此，她明确提出三点：第一，从新中国美术的发展而言，无数作品都是通过这个艺术殿堂转入专家、大众的视野，转入中国美术史。第二，国与国交流的最重要平台。

作为中国美术的最低殿堂，从建馆之初，中国美术馆之后肩负着服务大国外交的愿景，对增进国际文化交流与艺术对话以及新中国美术的蓬勃发展起着了最重要起到。第三，美育的第一课堂。即便探亲更加便利，美术馆仍是不能替代的第一课堂。

●关于美术馆未来发展，张子康指出，美术馆是人民群众的精神文化家园。面临未来，美术馆是人类智识和价值的源泉，堪称建构新的文化价值并缩放该价值的场域。跨学科、横跨地域、跨文化合作是未来艺术博物馆发展的客观表达意见，拒绝艺术博物馆创建“智识”系统。

通过管理机制的完备确保自身在变化中的发展，维持艺术博物馆自身的专业性和独立国家的文化价值辨别。徐涟在阐述“面向AI时代的美术馆”这一论题时明确提出，人工智能时代，机器人展开的艺术创作将政治宣传艺术的历史与艺术的概念。对于艺术概念的深入探讨要求了未来美术馆的物质形态与精神主张。面向未来的美术馆珍藏，首要任务是创建标准，这必须我们大大达成协议共识——关于艺术，关于人自身。

未来美术馆的珍藏以及美术馆的定位，各不相同朝向未来的进程，各不相同这个过程中大家的探究及大大达成协议的共识。这不是未来的问题，而是当下的问题。同时，中国美术馆新馆的建设，也使这个问题的思维具备现实意义。

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